От княжеских коллекций Барятинских до советского авангарда: что обязательно стоит увидеть в Курской картинной галереефотовидео

Посетителям предлагают переосмыслить советскую эпоху и увидеть ее насыщенную духовную жизнь

Фото: Светлана ВОЛКОВА.

После масштабного капитального ремонта в начале ноября вновь распахнул свои двери выставочный зал Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки. Обновление стало возможным благодаря национальному проекту «Семья».

На капитальный ремонт было выделено более 18 миллионов рублей. Дополнительно на техническое оснащение музея направлено свыше 5,4 миллиона рублей. Теперь обновленная галерея снова принимает посетителей, предлагая познакомиться с шедеврами отечественного и зарубежного искусства XVI–XXI веков.

Сейчас здесь можно посмотреть сразу четыре новых выставочных проекта: «Из дворца. Живопись из собрания Барятинских», «Голландский натюрморт и его реставрация» и «Пересматривая заново. Советское искусство» и полотна знаменитого Александра Дейнеки.

Курская картинная галерея приглашает посетителей окунуться в мир искусства, представив уникальные выставки, каждая из которых открывает новую грань художественного наследия.

Из дворца

Эта центральная экспозиция знакомит посетителей с богатым художественным наследием княжеского рода Барятинских и коллекцией знаменитого дворца Марьино — одного из главных центров русской усадебной культуры. Основы собрания заложила Екатерина Петровна Барятинская, а развивать его продолжил Иван Иванович. Картины покупали у коллекционеров, заказывали у ведущих мастеров и тщательно подбирали для украшения дворцовых интерьеров.

С историей этой коллекции связаны имена выдающихся европейских и русских художников: Хусепе Риберы, Соломона Рейсдаля, Луки Джордано, Симона Вуэ, Якопо Пальмы Младшего, Джана Паоло Панини, Ангелики Кауфман, Дмитрия Левицкого и Федора Рокотова. После революции 1917 года собрание разделили между разными музеями, и в 1935 году значительная часть полотен пополнила фонды Курской картинной галереи. Благодаря недавней реставрации и архивным исследованиям авторство некоторых работ удалось уточнить, что позволяет по-новому взглянуть на эти шедевры.

«Тихая жизнь»: Голландское искусство

Вторая выставка посвящена «золотому веку» голландской живописи XVII столетия и творчеству «малых голландцев». Натюрморты и бытовые сцены раскрывают очарование повседневности. За изображениями цветов, музыкальных инструментов и привычных предметов скрываются глубокие символы и размышления о быстротечности времени. Особое внимание в экспозиции уделено виртуозному мастерству живописцев, их тонкой работе со светом, цветом и фактурой.

Работы «малых голландцев» обосновались в Курске

Фото: Светлана ВОЛКОВА.

В рассказе об этой эпохе центральное место занимают Рембрандт, Франс Хальс, Ян Вермеер и Герард Терборх, чье искусство вдохновляло целые поколения художников. Представленные полотна из фондов галереи позволяют зрителям в деталях изучить уникальные особенности голландской художественной традиции XVII века.

«Пересматривая заново. Советское искусство второй половины ХХ века»

Третий проект предлагает взглянуть на отечественное искусство второй половины XX века под новым углом. Галерея преследует две цели: показать часть своего обширного собрания, насчитывающего почти десять тысяч произведений, и проследить, как на протяжении столетия менялись темы, смыслы и образы в искусстве. Кураторы стремятся продемонстрировать, что даже в период доминирования соцреализма советское искусство не было монолитным.

Экспозиция включает более 30 работ живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они позволяют ощутить не только мощную энергию «большого стиля», но и сложные отношения между творчеством и властью. Однако с дистанции времени становится ясно, что политика была важным контекстом, но далеко не единственным фактором, определявшим развитие искусства.

"Советская" часть экспозиция включает более 30 работ

Фото: Светлана ВОЛКОВА.

Выставку открывают работы мастеров, получивших признание еще до революции: А. А. Осмеркина, Ю. В. Разумовской, Ф. С. Богородского, Б. М. Кустодиева, И. И. Машкова, М. С. Сарьяна, К. С. Петрова-Водкина, А. Н. Самохвалова, Н. Н. Моревского, С. В. Малютина, Е. М. Чепцова, А. В. Моравова и Г. Г. Ряжского. Адаптируясь к новым идеологическим условиям, они продолжали развивать творческое многообразие рубежа веков.

Минуя привычный публике соцреализм 1930–1950-х годов, зритель погружается в художественный ландшафт 1960–2000-х годов — времени активного поиска новых форм. В одном зале гармонично соседствуют полярности: фигуративное и беспредметное, эмоциональный порыв и строгая конструкция. Здесь нет борьбы — за правом каждого автора говорить о мире по-своему стоят десятилетия поисков и личных открытий.

Переосмыслить советскую эпоху и увидеть ее насыщенную духовную жизнь помогают произведения Ю. И. Пименова, А. Д. Гончарова, А. А. Морданя, В. П. Барвенко, Э. Г. Браговского, Э. М. Белютина, В. К. Васильцова, Р. Р. Валнере, Е. Б. Романовой, Н. Е. Евдокимова, Ю. М. Ракши, С. А. Антонова, И. Л. Лубенникова, А. Б. Гросицкого, Е. Р. Гора и А. О. Флоренского, а также скульпторов В. Е. Цигаля, Э. И. Неизвестного, В. М. Клыкова и В. Ф. Губко.

«А. Дейнека. Шаг влево»

Четвертая выставка раскрывает менее очевидную, но важную грань творчества выдающегося мастера. Экспозиция делает акцент на близости Александра Дейнеки к модернистским течениям. В его живописных и графических работах разных лет отчетливо прослеживаются отголоски европейского модерна, экспрессионизма, футуризма и конструктивизма.

Обращаясь к темам труда, нового общества и человека своей эпохи, художник создал собственный, уникальный выразительный язык, понятный далеко за пределами страны.