Дмитрий Певцов: «Не всем даны главные партии в балете»видео
- Все, что у нас сейчас касается кино, начинается с вопроса: «На чем мы заработаем «бабки»?
Фото: Светлана ВОЛКОВА. Перейти в Фотобанк КП
Известный актер театра и кино Дмитрий Певцов побывал в Курске с просветительской литературно-музыкальной программой "Пушкинская гостиная", которая была посвящена 80-летию Великой Победы.
Во время визита в приграничный регион он поделился некоторыми своими мыслями о жизни, о театре и кино.
В Курске выступил Дмитрий Певцов
О БЕЗРУКОВЕ
- Когда я заканчивал институт, я так как он не мог играть. Какой потрясающий талант, удивительный, обаятельный, нерв, юмор, пластика, все! Это был Сергей Безруков. Он тогда стал действительно блистательным артистом. Сейчас у него свой театр Губернский. Мы с ним знакомы, в более-менее нормальных отношениях. Не то, чтобы друзья. Но я смотрю, он сыграл всех! «Страшно не то, что ты умрешь, а то, что тебя сыграет Безруков»: такая шутка у нас ходила.
Вот чтобы Сергей Витальевич не играл, я вижу только одно — инсценированную всепоглощающую любовь к себе. И я вижу, что в профессии человек остановился.
Либо ты служишь искусству, своей профессии, либо ты начинаешь работать на себя любимого.
ВСЕ ДУМАЮТ, ЧТО ГЛАВНЫЕ РОЛИ БУДУТ ИХ
- Талант, который у вас есть, дан вам Богом бесплатно, пользуйтесь. Но это не ваша собственность. Вы должны вернуть его туда, откуда получили, умножив его своим трудом.
Когда вышел фильм «Бандитский Петербург», мы были с Ольгой, супругой моей, уже взрослыми людьми. Но после выхода этой картины нам стало сложно жить, мы нигде не могли появиться, где было больше двух человек. И писали нам письма и из КГБ, и из тюрем.
Великий Евгений Леонов как-то беседовал с парнем, который хотел стать артистом. И он сказал ему: «Вот представь, что ты закончил театральный институт, уехал в далекий-далекий маленький город, где есть один маленький театр. И играешь в этом маленьком театре маленькие роли: «кушать подано», чьего-то слугу… И вот это финал и твой самый большой успех в профессии. Будет только так. А теперь ты хочешь поступать в театральный институт, если ты знаешь, что будет вот такой максимальный успех?»
Не все играют главные роли. Хотя все думают, что все главные роли будут твои, и ты будешь зарабатывать большие деньги, у тебя будет красивая машина и т. д.
«ГЛАВНОЕ — НЕ РАССЛАБЛЯТЬСЯ»
- Успех не в том, сколько у тебя денег, поклонников и ролей, а сколько видимого результата. Успех в том, чтобы найти точное приложение своего таланта и делать на своем месте то, что должен.
Как-то я нашел пост от грузинского дворника, где он пишет: «Я встаю в четыре часа утра. Тихонько выхожу в прихожую, надеваю свою дворницкую форму, которая как бы ее ни чистил, все равно пахнет мусором. Выхожу на улицу моего любимого города Тбилиси и подметаю улицу. Я делаю мой любимый город чистым. Я счастливый человек.»
Вот он - счастливый человек, он достиг в жизни наибольшего успеха, хотя внешне это никакой не успех. Что такое быть дворником, какой это успех?
Нужно быть реалистами. Не всем даны главные партии в балете, не всем даны главные роли в театре и кино. Но нести свой крест, нужно иметь большое мужество и силы. Вообще, то, что связано с искусством — это, конечно, больше терпение и силы. Главное — не расслабляться.
О ТАГАНКЕ И ЛЕНКОМЕ
- Театр, как и спектакль, — рождается, мужает, стареет и умирает. И репертуарный театр имеет такое же свойство. Театр на Таганке в 60-е, когда в него пришел великий Юрий Любимов, и собрал свой театр, прославился на весь мир и был центром притяжения всей интеллигенции Советского Союза. Юрий Любимов создал свой театральный язык, находясь в жестких рамках советской идеологической цензуры и профессиональной редактуры. Но борясь с цензурой, он создал совершенно удивительный театр, в который попасть было нельзя. Там сыграл лучшие свои роли Высоцкий и состоялся как поэт и как актер.
Я попал в Театр на Таганке, когда Любимов был уже заграницей и театр возглавил Анатолий Эфрос.
Мое мнение, Таганка начала умирать еще до смерти Высоцкого. И феномен этого театра был в том, что великий режиссер создал величайшие спектакли с нормальной посредственной труппой. Хотя там были Высокций, Филатов, Демидова, Трофимов — блистательные артисты. Но труппа в основном была средненькая, а успех этого театра был феноменальным — заграничные гастроли, премии, любовь и невозможность попасть в него. В какой-то момент труппа театра начала осознавать себя творцами. То есть теми, кто создал этот успех, и они начали потихонечку «есть» своего худрука. Это была гордыня, которая возникла на фоне феноменального успеха театра.
К тому времени, как Любимов остался заграницей, театр уже катился по наклонной. В 1981 году пришел Эфрос, я попал на Таганку в 1985-м. И я долго жил в «розовых очках», потому что меня взял туда великий советский режиссер. Я играл «На дне» вместе с Золотухиным. У меня не было массовок. Я должен был идти в армию, но меня отсрочили. Я тогда даже не понимал, что это за счастье.
А потом Эфроса не стало и «розовые очки», которые были на мне, сорвали. И я увидел, что это — озлобленные люди, которые говорят матом, которые не любили Эфроса. Вернулся Николай Губенко, стал работать над возвращением Любимова. Театр был уже полумертвый.
Из полумертвого театра я попал в Ленком, который был на пике своей славы.
Янковский, Абдулов, Караченцев, Броневой, Чурикова, Сбруев! Ленком находился на пике своей славы, все самые лучшие звезды были живы, шли самые лучшие спектакли.
Я пришел в 1991-м, в 1993-м появился «Фигаро», появилось поколение Ленкома. Мое ощущение было, что из умирающего театра я пришел в живой. Я удивился, что великие артисты общались со мной не как с молодым, а как с равным. Это меня удивило. На Таганке такого не было.
В ЭПОХУ ИНТЕРНЕТА ЛЮДИ ВСЕ РАВНО ИДУТ В ТЕАТР
- Наше дело очень зыбкое, но при этом театр как институт бессмертен. В конце 19 века возник кинематограф, и все думали, что театра не будет, нет, театр выжил. В начале 50-х возникло телевидение, казалось бы, можно кино смотреть, но театр выжил. Сейчас эпоха Интернета, но все равно люди идут в театр.
Они идут за тем, что невозможно зафиксировать никакими приборами — ни камерами, ни звуками, ни даже запахами, потому что атмосфера, которая складывается между актером и зрительным залом, нефиксируема.
О СОВЕТСКОМ КИНО
- По поводу кино и театра на самом деле большая печаль, что касается кино. У меня есть музыкальный коллектив «Певцовъ-оркестр». Есть великое советское кино.
Сейчас остались на плаву лучшие советские фильмы. Те, которые были неудачные, их почти никто не помнит, потому что раньше, когда и прокат фильма, и производство, были в руках государства, если картина не получалась, то была команда — сделать пять ее копий и показывать где-нибудь. А если получалась, делали 200 или 300 копий и она оставалась навсегда.
1 января 2026 года исполнится 50 лет фильму, который каждый Новый год по нескольким каналам показывает у нас телевидение. Это фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или С легким паром». 50 лет его показывают в нашей стране. Фильм разошелся на цитаты. Это говорит о качестве и глубине и нужности этого фильма.
Сделали потом какой-то современный ремейк — полная ерунда. Второй раз никто не будет смотреть.
Возвращаясь к советским фильмам. Наша программа «Певцовъ-оркестра» называется «Музыкальные шедевры советского кино». Обычно концерт — это полтора часа.
21-22 песни. Вот таких концертов неповторяющихся, я думаю, штук пять-шесть, то есть больше сотни песен, а то и больше, которые ушли в народ из советского кино, есть. Великие песни! В кино работали великие поэты и композиторы. Например, Роберт Рождественский написал 600 песен для кино.
За последние 20 лет свободного российского кино назовите мне две песни из фильма, которые реально были написаны для фильмов и которые ушли в народ?
О ТОКСИЧНОЙ ПРОДУКЦИИ
Министерство просвещения РФ опубликовало список из ста фильмов, которые рекомендованы для просмотра в средней школе. Самый молодой фильм из этого списка был снят в 1987 году. После 1987 года ни одного фильма не рекомендовано к просмотру школьникам! Там не идиоты сидят, в Министерстве просвещения.
Песня или фраза из фильма, которые ушли в народ, обозначают качество продукта, фильма. За 35 лет может быть пара песен таких найдется. Это говорит о том, что у нас проблема с кино.
Я являюсь членом экспертного совета по заявкам на финансирование детского семейного кино. И вот я сижу в этом совете и читаю сценарии. В результате нашей работы выходят такие фильмы, как «Чебурашка», «Бременские музыканты», «По щучьему велению». Это токсичная, развращающая детей продукция, которая никакого отношения ни к семье, ни к детям не имеет.
Нельзя делать детское кино, где нет положительного героя и не на кого быть похожим. А детские фильмы у нас выходят только такие. И все, что у нас сейчас касается кино, начинается с вопроса: «На чем мы сейчас заработаем «бабки»? На спорте из советского прошлого, на Чебурашке из советского прошлого?» Это циничный подход к кинематографу, который сейчас существует.
Но бывают исключения, и выходят потрясающие фильмы. Например, фильм «Русский крест». Я считаю, что этот фильм должен видеть каждый россиянин. Это фильм о нас, о том, кто мы такие и куда мы идем.
СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ